Nel cuore della visione di Network Museum nasce Network Museum Economics, un nuovo progetto ed una nuova sezione dedicati alla ricerca, alla consulenza ed alla progettazione economico-finanziaria a favore di musei ed istituzioni culturali. Estensione naturale del progetto Cultural Economics, questa iniziativa risponde alle esigenze concrete di sostenibilità, innovazione e sviluppo, che oggi attraversano il mondo museale e della cultura.

L’economia è lo studio della distribuzione delle risorse: una datata definizione, che può ancora essere accettata, per accostare visioni antiche e moderne su questo argomento.

Perché parlare di economia in un sito che si interessa ed è espressione di una attività di ricerca nell’ambito delle scienze museali? Che rapporto intercorre tra l’economia e la gestione museale?

Quando visitiamo un museo raramente pensiamo a quanto valore economico sia racchiuso in esso ed ancora meno a quanto valore economico occorra, per rendere tale patrimonio conservato, tutelato e messo a disposizione di tutti noi. Siamo abituati (e la gratuità totale museale gioca un ruolo critico in tale ambito) a ritenere tali disponibilità di risorse culturali un diritto, qualcosa che deve esserci concesso, come un dono divino, elargito (nell’ambito pubblico e non solo) grazie ai soldi di quei “tutti”, di quella “collettività” senza volto, a cui ricorriamo troppo sovente perché ci riconosca dei diritti, ma di cui ci ricordiamo meno quando si tratta di generare la restituzione di quanto ricevuto attraverso dei doveri.

Ogni museo, o entità assimilabile, è una impresa culturale, ovvero un sistema, che opera secondo un modello organizzativo e che deve esprimere un risultato (la cultura, appunto, la cui definizione è argomento di altra sede), mantenendo un bilanciamento tra costi e ricavi. Molti invocheranno l’anatema su tali parole, raccontando che la cultura non deve fare utile, che non si deve mischiare con il denaro, che la ricchezza è roba da sporchi capitalisti ed altri non sensi vetero politici. Anche chi fa cultura deve vedersela con le leggi fisiche: in questa nostra dimensione non esiste nulla che non debba fare i conti con il bilanciamento dell’energia, qualsiasi sia la sua natura ed espressione: termodinamica o economica. Le leggi di natura sono le stesse, per tutti e per qualsiasi espressione politica. Per ogni cosa che si ottiene “aggiungendo”, ad altre cose vengono sottratte quantità. Siano palazzi, astronavi, armi, libri, corsi di studio o esposizioni non importa: la coperta delle risorse non è infinita e la possibilità dei piedi al freddo è sempre in agguato. Fino a quando la collettività riuscirà a sostenere l’impegno economico finalizzato alla conduzione di certe attività nessuno si accorgerà di questa legge universale, passeggiando in un museo. Quando, per varie ragioni, il sistema paese non riuscirà più a generare abbastanza ricchezza da sostenere tutte le sue funzioni, allora dovrà iniziare a concentrare le proprie risorse (di tutti i tipi: materiali, economiche, culturali ed umane) su ciò che si pensa possa essere indispensabile alla sopravvivenza della collettività stessa.

Chiediamoci, pertanto: dove sta scritto che un sistema culturale, come un museo, non sia soggetto a tali leggi di natura, solo perché, magari durante una visita, non realizziamo automaticamente la percezione del bilanciamento sopra descritto? Dove sta scritto che tale sistema culturale non debba imparare a procurarsi risorse sufficienti alla conduzione della propria funzione, secondo una etica, che assicuri la trasmissione di informazioni e contenuti tramite modalità non ostaggio di pensieri politici o di influenze di potentati economici, accessibili a tutti e non condizionabili da iniziative di pochi? Già che ci siamo, chi potrebbe impedire ad un sistema simile di procurarsi risorse, per potenziare la propria ricerca, la propria attività? È molto comodo proporre mirabilia realizzate da altri, certi di una posizione sociale invidiabile e di un posto di lavoro garantito. Più critico e difficile, invece, per tanti di coloro che operano in questo “comodo mercato” (brutta parola, ma pur sempre di condizione di mercato si tratta, con buona pace di coloro che pensano che le cose si realizzino da sole) divenire “adulti” e mantenersi in vita da soli con tutte le funzioni in piena operatività, sempre secondo l’etica di conduzione sopra descritta.

Riteniamo l’impresa culturale tra le più alte espressioni di attività economica, poiché non finalizzata al lucro o alla mera speculazione di pochi a scapito di molti, ma ad un equilibrio, in cui possano convivere eccellenza, etica sociale, autonomia ed indipendenza. “Se gli uomini fossero stati creati per volare, sarebbero stati forniti di ali”: chissà quante volte questo mantra è stato ripetuto ai pionieri dell’aviazione. Eppure sembra che più di qualcuno transiti per i cieli per spostarsi: se ciò sia bene o male è tutt’altra cosa. Un coltello serve per affettare il pane, se lo usiamo per eliminare i nostri simili, non è certo colpa del coltello. Pur eliminandoli, (coltelli, ovviamente) tutti non risolverei il problema della convivenza, lo alienerei soltanto.

Ecco aprirsi un ulteriore scenario: chi meglio dell’impresa di cultura, potrebbe apportare contributi, per fare evolvere la stessa cultura dell’economia e del lavoro. Coloro che poche righe fa hanno lanciato l’anatema non si stanno rendendo conto che la nostra collettività, la nostra specie, continua a non decidere più dei propri destini, ma sta subendo una deriva causata da potentati economico-tecnologici, che si stanno sostituendo alle persone ed alle scelte di qualsiasi natura possano essere.

Solo le imprese culturali (incluse le scuole, le università, i creatori di contenuti umanistici, artistici e scientifici) possono sostenere con la propria indipendenza economica ancora un “fragile” argine verso tale disarmo.

Secondo il Rapporto Annuale Federculture 2025, il budget statale per la cultura si è ridotto a circa 3 miliardi di euro, dopo il picco post-Covid. Nel 2025, i musei italiani hanno registrato oltre 60 milioni di visitatori, con introiti vicini ai 400 milioni di euro, ma il successo è concentrato su pochi grandi poli, mentre i piccoli musei soffrono squilibri e mancanza di risorse. Il settore culturale contribuisce per 1,6% al PIL nazionale, generando 27 miliardi di euro e 117.000 posti di lavoro. Tuttavia, la gestione economica, la ricerca di sponsor, e la produzione culturale sostenibile restano sfide aperte per la maggior parte delle realtà museali.

Nel cuore della visione di Network Museum nasce Network Museum Economics, un nuovo progetto ed una nuova sezione dedicati alla ricerca, alla consulenza ed alla progettazione economico-finanziaria a favore di musei ed istituzioni culturali. Estensione naturale del progetto Cultural Economics, questa iniziativa risponde alle esigenze concrete di sostenibilità, innovazione e sviluppo, che oggi attraversano il mondo museale e della cultura.

Questa sezione si propone come strumento, per accompagnare musei, fondazioni ed istituzioni culturali in un percorso di crescita e sostenibilità i cui elementi fondanti sono:

– analisi economico-finanziaria personalizzata: valutazione dei bilanci, ottimizzazione delle risorse, pianificazione strategica

– ricerca di finanziamenti, sponsorizzazioni e fundraising

– definizione ed implementazione di centri di ricavo alternativi e/o complementari

– formazione e consulenza in materie economico – finanziarie

– progettazione ed implementazione di modelli di sostenibilità ed innovazione gestionale, finalizzata alla autonomia economico-finanziaria degli enti culturali

– creazione e gestione di comunità culturali e di programmi di comunicazione e fidelizzazione.

Ora ci si aspetterebbe una conclusione ad effetto promozionale con un imbattibile prezzo per i primi cento musei, che telefonino ai nostri centralini. Nulla di tutto ciò, come nel nostro stile. Ci interesserebbe, innanzi tutto, conoscere pensieri, progetti e prospettive sull’argomento dell’autofinanziamento e della autonomia economica delle imprese culturali e degli enti museali, la loro prospettiva ed il loro pensiero su temi quali: mercato, etica contenutistica, utilizzo del patrimonio in ottica economica, finanziaria, secondo quale deontologia e limite.

Invitiamo i lettori, gli operatori ed i responsabili museali a condividere con noi la loro visione economico-finanziaria, affinché Network Museum Economics diventi un luogo di confronto e crescita comune, dove la cultura si sostiene, si rende autonoma e libera, per creare pensieri ed esistenze autonomi, liberi e consapevoli.